优盈娱乐-优盈娱乐注册「官网登陆」

优盈娱乐-优盈娱乐注册「官网登陆」专注于回合制战斗,并且围绕游戏开办了专业比赛,优盈娱乐-优盈娱乐注册「官网登陆」是一个以游戏交流、娱乐休闲为主的温馨家园.我们提供最新的游戏资讯,优盈娱乐-优盈娱乐注册「官网登陆」游戏等众多项目,共同打造全新公益模式。

吴大羽:他不擅与尘世间的人打交道,我们去抽

”我把天地为画框

图片 1

点染心胸

去年五月,吴大羽文献展登陆中国油画院,让这位生前没有举办过一次个展、没有卖过一幅作品、也没有出版过一本画册的大师走进了人们的视野。上周北京画院美术馆举办的飞羽掠天:吴大羽的诗与画以及单向空间的第一百零一个世界吴大羽展览,又让公众认识了作为诗人的吴大羽。看完展览,大多会有这种感受:艺术的境界或许真的跟技巧关系不大,独立之人格远胜于技巧之纯熟。人,无求而品高,无欲而则刚,人格是宝贵的词汇。读懂吴大羽先生,确应先从人格见之。他一生最重要的作品,是他的人生。

可以把示寸衷”

吴大羽

许多人和我一样,在看到他的作品前,并不知道“吴大羽”这个名字。但却会在阅读到那些文字和笔触的时候,惊呼,相见恨晚。

慎独自励 勇于创造之人格

他的学生吴冠中、赵无极、朱德群早已名满天下,作品在拍场动辄上亿。

慎独和创造是他的鲜明特点,了解这两方面,是读懂吴大羽诗与画的基础。吴大羽从1940年开始了我实慎独,坚守孤深,徒效陶公之隐的隐居生活,隐居对他而言,不是无为,而是机遇。他在隐居的环境下思绪涌动,并且开始了对抽象艺术的探索。即便是1947至1950年返聘杭州艺专任教期间,依然如此。

他是中国美术史上跨越性的一页,从具象到抽象,理应是50-80年代断档的美术史上承上启下的角色。

吴大羽与林风眠、林文铮

可他生前没有举办过一次个展,卖过一幅作品,出版过一本画册。“在他逝世前很多年,他早已被挤出熙攘人间,躲进小楼成一统。”据《吴大羽作品集》执行主编李大钧说。

1950年,杭州艺专解聘了吴大羽的教职。此后,他真正开始了在福煦路老房的隐居。文革开始后,有关单位先后安排三家工人家庭挤占了吴家住房,他的画室被挪到只有十平米的狭小阁楼,然而就是这样的陋室中,吴大羽为后人留下了2500余幅作品,50余万字的文稿。

近两年,这个曾经被遗忘的人的真实价值被挖掘,渐渐在拍卖场走红。嘉德春拍上,他上世纪八十年代的作品《谱韵-63》以1150万元成交。学术界对吴大羽的集中梳理和推广,“吴大羽文献展———被遗忘、被发现的星”也在中国油画院陈列馆举行。

吴大羽文献展现场独占一面墙的文献《自落低微》

写他,是因为他真的是一个了不起的人物, 

这种慎独,侧重于精神层面的自守。1950年代开始的接连不断的政治运动,从根本上改变了中国现代艺术的发展路径,也深刻改变了中国知识分子的心灵和人格,使吴大羽离群索居的并不是反右和所谓的文革,而是建国初在院校中开展的思想改造运动。这对他们影响巨大,一些老艺术家在夹着尾巴做人之后也使一部分具有个性色彩的创作转入了地下。知识分子的人格面具与内心经验之间的分裂达到相当程度。而在吴大羽的身上,我们感受不到这种分裂,感受不到他对艰难环境的抱怨,更多的则是艺术中、精神中何陋之有?的高度自信与坚守。

他一个人就呈现了一个另类的美术史。

吴大羽1956年作品《红花》

而我们对于他的认识才刚刚开始。了解了其为人与从艺两方面之后,开始读他的作品,或许会有新的感受。

创造是其同样重要且鲜明的特点。根据陶咏白的回忆,1979年,他曾在上海见到吴大羽,并有一次简短的谈话,零星的谈话记录成为我们了解晚年吴大羽思想状况重要的一手资料。吴大羽曾讲到,他喜欢塞尚、马蒂斯、毕加索,是由于他们不断在创造,他们决不喜欢停留在他们的水准上,他们是后来者前进的脚踏板。吴大羽崇敬他们的创造力,他自己的创造,则是开创中国现代抽象艺术的先河。

                                                                       1

根据吴大羽年谱和他自己的回忆,吴大羽1922至1927年留学法国的时候,巴黎美专仍是学院主义作风,同时也正是巴黎画坛受塞尚影响最多的时候,另外就是野兽派、立体派和抽象派等现代绘画。据此,读懂吴大羽,还要追问,吴大羽是不是青年时期就已开始抽象绘画的实践?又具有哪些创造性的特点?

画道万千,如自然万象之杂,如各人心目之异,无待同归......绘写目之于线色,一经发之于艺术,即有个意存于其间,虽同而不全同。——吴大羽

现代主义的学脉暗流

其实,在多年孤寂的日子里,吴大羽都有着强烈的交流欲望,关于创作、关于诗。除了画作,他还有很多的书信、诗歌留下。据当年与吴大羽在上海油画雕塑学校共事的周长江观察,吴大羽喜欢有人到他家里去,“他是一个知识渊博的人,尽管他讲的都是大白话,但我那时年轻,不知道他在说什么东西,似乎和想像力、诗性有关。”吴大羽讲到兴奋处,常常会两眼发光,完全沉浸在自己的世界里。这对年轻的周长江来说,是很神奇的时刻。 

阅读艺术家传记、作品全集,是认知一位艺术家最便捷的方式,但由于吴大羽的慎独,以及文革中对作品的毁坏,我们在今天看到的出版物大多是其晚期作品,早期绘画凤毛麟角。

吴大羽是江苏宜兴人,是国内第二批留洋学习西画的艺术家。1922年,20岁的吴大羽变卖部分祖产,带着3000银元赴法国留学,和徐悲鸿、常玉同期,如我们后来知道的,三人命运迥异。

吴大羽1929年作品《春》

国立杭州艺专

1928年,即归国次年,吴大羽与林风眠、林文铮成立以杭州艺专教师群为主体的艺术运动社,并举办多次展览会,吴大羽在1929年第一次展览和1934年第四次展览中分别展出了《渔船》、《倒鼎》、《汲水》等作品。当时即引发热评,吴大羽的油画吸收法国印象派的技法、中式色彩的光色效果。可见,早期的吴大羽已经注重对于色,对于感觉的认知与实践。

回国后,他先在上海新华艺专任教,后于1927年杭州国立艺术院创建时,受林风眠之邀赴该校筹划西画系。国立杭州艺专中,林风眠是校长,需要掌舵。在具体的教学方面,威望最高的则被认为是吴大羽。吴大羽,是执掌调色盘的色彩大师。

吴大羽至吴冠中、朱德群信件

国立杭州艺专老师

其后,1937年,吴大羽在艺专因战乱南迁的途中离开教职,我们基本看不到他的作品。这一时期吴大羽做了什么?从今天看到的文献中可以知道,他一直在读书,思考,同时也不停地给学生和朋友写信,抒发自己读书思考以及艺术创作的主张。

当时的杭州艺专,每个学生都要同时学习中国画和西洋画,当赵无极这些学生们,徘徊在中国画和西洋画之间寻找出路。吴大羽一语道破真理:“绘画是世界语言,东、西艺术都是这个世界语言中的词组,可以自由组合。” 在那个中西二元几乎成为集体无意识的时代,吴大羽对东西方艺术壁垒问题的认识显出了不凡的格局。

匡时十周年秋拍 吴大羽 《无题》纸本蜡笔1410cm2

吴大羽一直说“画画最重要的就是感觉。对对象的第一感觉很重要,能发现,能抓住,能表现感觉,便成功了。”吴大羽自己的作品,就特别能抓住这种感觉,虽然抽象,却深深触动观者的心弦。

正是在这些信件中,我们发现了势象、光色、韵调这些吴大羽创造性的词汇。光色是对色彩的理解,韵调是对作品气韵的把握,势象则是在光色和韵调基础之上所显现的整体难以阻挡的宏大气势。1940年,势象的提出,也成为吴大羽对抽象艺术探索的重要标志,比较讽刺的是这种形式主义艺术的倾向,则成了1950年他被杭州艺专解聘的主要理由。

随着近年他给少年时期的赵无极、朱德群、吴冠中的书信也披露于世,清晰透露出赵、朱、吴等一代宗师在创作摸索上曾接受过吴大羽的启发和引导。吴大羽曾给吴冠中写信说:“美在天上,有如云朵,落入心目,一经剪裁,著根成艺……”老师的这些书信,吴冠中一直像“像圣经似的永远随身带着”。老师的话,也深深烙印在吴冠中心中。当吴冠中和吴大羽的画作再度谋面的那个场面甚至堪称经典——台湾大未来画廊从民间收藏了四五十件吴大羽的油画,因为没有签名、没有创作的具体时间,画作价值和真实性让人存疑,大未来画廊负责人于是找到吴冠中。“吴先生一看,热泪盈眶,非常激动,他说,确真无疑。”关于这一段吴冠中也曾著文回忆,他认为被发现的这批遗作大都属(上世纪)70年代末至80年代的作品,“我看到这批作品的照片及幻灯片时,毋须寻找签名,立即感到确乎是那颗火热的心脏在跳动。画面设色浓郁,对比鲜明,动感强烈。表现了花、鸟、物、人……欲辨已忘形,或隐或现,形象统统卷入了音响的节律之中,用他自己的话’飞光嚼采韵’” 

追溯西方抽象艺术的的起源,可以至后印象主义代表人物塞尚,他是第一个将现代主义艺术从具象带往抽象的画家,也是对吴大羽影响颇深的画家。今天我们把抽象艺术理解为颜色和形式的艺术时,才能更好的体会塞尚对于色彩的精辟理解。这影响了其后立体主义、至上主义的发展。在中国,吴大羽创作了堪与西方同时代大师相媲美的抽象艺术作品,构建了自己完整的艺术体系,以一个人的美术史,填补了中国现代美术史上一段长时间的空白。

吴大羽很多在杭州艺专时的作品,虽然没有留存,但在同仁中有极高的认识,在同仁中有“小塞尚”的称誉。

匡时十周年秋拍 吴大羽 《无题》纸本蜡笔1410cm

1937年抗日战争的爆发打破了国立杭州艺专的平静,吴大羽在动荡的时局中不得不于1940年回到上海,归隐于战时的孤岛。到他第二次返回杭州任教,这一时期长达8年。这一时期吴大羽做了什么?整理了吴大羽五十万字文献的李大钧发现,这段时间,吴大羽一直在读书,思考,同时也不停地给学生和朋友写信,抒发自己读书思考的主张。隐居对他而言,不是无为,而是机遇;他在隐居的环境下思绪涌动,并且开始了对抽象艺术的探索。

由此,可大体推断,在1940年代,至少从思想上,吴大羽已经开始了现代艺术的抽象之路,对形体的恭顺,无益于掌握形象,美的出现在形象和心象之间。更为难得的是,他在非主流艺术,且也会因此不断受批判的各种运动中坚持了下来。过去曾以为,1950年代后的一段时间里,中国的现代艺术完全停止了发展,但通过吴大羽来回溯,说明现代艺术运动并没有停止,仅是成为潜流,而不是断流。这种学脉,又被吴冠中、赵无极以及朱德群等学生后辈所继承,不断发展壮大。这是吴大羽现代抽象艺术的价值和意义。

本文由优盈娱乐发布于政治,转载请注明出处:吴大羽:他不擅与尘世间的人打交道,我们去抽

相关阅读