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中国国家画院唐秀玲工作室高研班一周年_艺术家

2011年9月,唐秀玲老师在中国国家画院设立的工作室首届高研班于北京正式开课。来自江苏、河北、四川、山东、北京、福建等地的八名学员参加了高研班的学习。这八名学员中有不少人曾在不同场合听过唐老师的课,对她独到的对工笔画创作的见解与构图的深入研究早有接触。这次中国国家画院导师提供的工作室这个平台,为大家提供了一个与唐秀玲老师进一步接触、学习、研究、探讨中国工笔画创作,使每个人的绘画创作实现了跨越式发展的机会。因此,开学之初,大家对一年的学习充满着期待。

  授课导师:唐秀玲/授课时间:2011年9月16日-9月17日

一年的时光过去的很快,唐老师以创作为目的开展的四个课题的研究与训练,已取得了明显效果,唐老师的课程体系完整、严谨、科学,有很强的可操作性,唐老师授课语言生动,深入浅出,常常把难以理解和把握的问题用生活化的语言或生活中的例子加以阐述,使大家在轻松快乐的氛围中学习和研究。一年的进修学习,不仅使我们解决了过去没有能力解决的问题,也使我们真真正正的跨入了中国画创作的大门。近期全体同学正以四个课题训练为支撑进行创作,每个人都感受到系统训练带给大家的好处我们知道了画面构图所讲究的诸多因素,因此,在创作之初草图阶段的一次次推敲与修改,使我们对画面的构成意识一次次加强与提升;我们重新认识中国画的意象造型与线的表现,在与自然的交流和写生中,我们认识到了中国画对形的认识和线的表现的高妙之处;我们用心投入进行多种技法的学习与练习,技法的掌握与画材的认知是我们进行创作的有力依托;我们学习色彩构成知识,做多种专题的色彩构成练习,渐渐的明白了色彩关系的微妙,知道了主观、科学的色彩配置,正是我们中国工笔重彩画创作需要的。在导师唐秀玲的指导下,我们用一学期的时间完成了上述四个课题的训练,也完成了我们对中国画创作体系的一次重新梳理与把握。同学们在层次分明、科学严谨的教学体系中,认识逐渐提高,观念逐步改变,能力快速增强,积极性、主动性被空前激发,作品越画越好,大家也越来越快乐。

  授课地点:北京凤凰岭美术馆/唐秀玲工作室全体学员及凤凰岭美术馆其他工作室部分学员

在学习期间,导师强调高研班要突出研究二字,要求全体学员要沉下心来、力戒浮躁,用探讨和研究的方式在解决问题上下功夫,以使大家离开高研班后还能走的更远、飞得更高。在这里,我们把唐老师的四个课程体系加以简要阐述。

  中国国家画院岩彩工作室导师唐秀玲于九月十六日至九月十七日在设于北京凤凰岭美术馆的工作室内向八位学员以及来自凤凰岭美术馆其他工作室的旁听学员讲授了第一课,题目是《中国画创作与构图》。该课共涉及四个内容,内容之一为整体观-怎样认识和分析画面,怎样自觉运用语言去组织画面。该课目从中国传统哲学思想、审美意识入手,着重分析了中国传统文化的内涵及对中国画的影响,又从视觉距离分析了近观(把玩)、远看(展览视觉距离)两个不同观赏作品的距离对观看的影响,提出现代绘画创作一方面首先要建立起整体意识,要使作品从展厅里、从众多作品中跳出来打动观者的眼球,画面必须是整体的,调子(高调、中调、低调)应该是分明的,做到先从远处吸引人。另一方面作品还要在近处吸引人,那就需要在整体感强的情况下,作品有丰富、耐看、微妙的细节。在授课过程中,导师唐秀玲例举了大量作品进行分析,尤其是对何家英老师的作品及十届、十一届全国美展部分获奖作品进行了分析。使学员们学会分析、认识画面,进而在创作中学会设计和掌握画面。

课题一:中国画创作与构图研究。

  该课涉及内容之二是有一双专业的眼睛,该内容旨在提高学生在生活中发现画面、捕捉有画面语言物象的能力。该课从画面语言点线面、黑白灰、色彩、肌理等方面自然物象中的存在,例举了大量图片说明在自然中发现画面语言需要有一双专业会审美的、善于发现的眼睛。

该课共涉及四个内容,1、整体观-怎样认识和分析画面,怎样自觉运用语言去组织画面。该课题从中国传统哲学思想审美意识入手,着重分析了中国传统文化的内涵及对中国画创作与发展的影响,又从视觉距离分析了近观﹙把玩﹚、远观﹙展厅视觉距离﹚两个传统与现代不同观赏作品的距离对观者产生的视觉影响,提出现代绘画创作一方面首先要建立起整体意识,作品应在较远的视觉距离内用好的整体效果来吸引观众的眼球,同时,作品还要在近处吸引人,那就需要作品在整体大关系好的情况下,还有丰富、耐看、微妙的细节。唐老师以自己多年的创作与教学经验总结出好画的标准为:远看吸引人,近看还吸引人。同时解释为:越单纯越整体的画越容易从远处吸引人,越微妙越丰富的细节越容易从近处吸引人。在授课过程中,导师唐秀玲例举了大量作品进行分析,这些分析使大家学会了从专业的角度去分析作品和审美。唐老师强调,作为画家眼高是必须的,眼界高了,手跟上去只是时间问题。2、有一双专业的眼睛,该课题内容旨在提高学生在生活中发现画面、捕捉画面语言的能力。该课从画面语言如点线面、黑白灰、色彩、肌理等方面在自然物象中的存在,列举大量图片说明在自然中发现画面语言,需要有一双会审美的、善于发现的专业的眼睛。3、关于视觉、当代、表现的方面,旨在提示学员在绘画创作中关注视觉。美术作品是纯视觉的,他不同于影视、音乐等综合艺术,因而美术创作更要关注视觉效果,要分析看作品时带来的视觉感受和心理反应。关注当代应是一个画家的自觉行为,我们不仅应深入研究传统,研究世界各艺术流派,还应不断用眼光去看当代发生的一切现象,去分析当代人的审美需求变化和世界一体化及文化多元化给绘画创作带来的影响,从而使我们这一代人的作品能够真正有21世纪的印记。当然中国化的当代性首先应该是中国的,然后应该是当代的。关于表现是针对再现提出的,目前的中国画创作、尤其是工笔画创作,有许多作者采取照片放大描稿的方法,使部分作品成了照片的翻版。中国画作品的创作应融入大量的作者个体思考与主观意识,这是中国传统文化所十分重视的方面,因而在创作中,个性的、情感的、独特的、灵性的需求往往要依赖于作者在生活体验后归纳、提升,最后以个性的主观体验去表现出来,这才是艺术创作的本质。4、中国画构图。唐秀玲老师曾用了近十年的时间,对中国画构图做过大量的分析研究,并有多年的教学指导实践经验。在课上,她将西方绘画构图与中国画的经营位置打通,将西方构图学中的边框、骨架、位置三个重要因素引入当代中国画创作的构图分析中,例举了古今中外几百件作品进行分析,同时例举了近十年来她指导学生的构图练习习作几十件,使大家眼界大开。尤其是将边框与位置的关系重点强调,再加上中国画布局中对空白形、节奏感、疏密、明暗、色调的讲究,使学员在很短时间内明白和掌握了中国画构图的基本知识,在课后的构图训练中,很快显现出了良好的效果。

  该课涉及内容之三是视觉.当代.表现的,旨在提高学员在绘画创作中关注视觉。美术作品是纯视觉的,它不同于影视、音乐等综合艺术,因而美术创作要关注视觉效果,要分析看作品时带来的视觉感受和心理反应。关注当代应是我们这一代人的自觉行为,我们不仅应深入研究传统,研究世界各艺术流派,还应不断用眼光去看当代发生的一切现象,去分析当代人的审美需求变化和世界一体化及文化多元化给绘画创作带来的影响,从而使我们这一代人的作品能够真正反映21世纪的印记。当然中国画的当代性,首先应该是中国的,然后是当代的。关于表现,是这对再现提出来的,目前的中国画创作,尤其是工笔画创作,有许多作者采取照片放大描稿的方法,使部分作品成了照片的翻版。中国画的作品创作应融入大量的作者个体思考与主观意识,这是中国传统文化所十分重视的方面,因而在创作中,个性的、情感的、独特的、灵性的需求统统要依赖于作者在生活体验后的归纳、提升,最后以个性的主观体验去表现出来,这才是艺术创作的本真。

课题二:中国画造型与写生研究。

  该课涉及内容之四是中国画构图。唐秀玲老师曾用了近十年的时间对中国画构图做过大量的分析研究,并由多年的教学经验。在课上,她将西方绘画构图与中国画的经营位置打通,将西方构图学中的边框、骨架、位置三个重要因素引入当代创作的构图分析中,例举了古今中外上百件作品进行分析。同时例举了近十年来她指导学生的构图练习习作几十件,使大家眼界大开。尤其是将边框与位置的关系重点强调,再加上中国画布局中对空白形、疏密、语言、色调的讲究,使学员在很短的时间内明白和掌握了中国画构图的基本知识,在课后的构图训练中,很快显现出了良好的教学效果。

在中国画造形研究与写生的一个月课程中,导师着重强调了再现和表现的关系,每个画家都要用眼睛去看自然、用眼睛去选去素材、用眼睛去观察形态,然而,只把眼睛当做照相机使用,不加取舍,缺少画家主观情感,机械的、准确的描摹自然,不加入画家的主观意识和个性情怀,是违背中国画创作原则的。中国画自古至今,能留在美术史上的经典作品,都是画家诸多综合方面的表现,而非只是从眼睛到手头的再现。导师强调在写生中要充分理解中国画的意象造形,把画家的主观感受和审美意识添加到造形表现中去,人为地经营、布局线于形的关系,形与边框、位置的关系,形的排列与组合、疏密聚散等等关系,使写生的素材与创作更接近,为创作解决了造型与布局问题。一个月的训练,大家收获颇丰,厚厚的一叠写生不再是自然的重复描摹,而是更接近创作,更贴近心灵的表现之作。

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